Шедевры коллекции Пино Издательства Dilecta и Pinault Collection

Один из главных мировых коллекционеров современного искусства Франсуа Пино — его собрание сосредоточено на периоде с 1950-х вплоть до наших дней — выпустил фактически том-манифест со словом «шедевры» в названии. Из своего более чем 10-тысячного собрания он с кураторами выбрал около сотни произведений, уже включенных, по их мнению, в историю мирового искусства. Это вещи Лучо Фонтаны и Георга Базелица, Дэвида Хокни и Брюса Наумана, Сая Твомбли, Франца Веста и многих других. Владелец музея Bourse de Commerce в Париже и двух венецианских институций Палаццо Грасси и Пунта делла Догана предстает в альбоме не только утонченным и мудрым знатоком, но и первооткрывателем. Здесь есть, например, работы Клэр Табуре, выигравшей недавно конкурс на новые витражи для Собора Парижской Богоматери — когда-то именно Пино целиком выкупил ее первую выставку. Обзорные тексты издания писали советник Пино и экс-президент Центра Помпиду Жан-Жак Айагон, директор собрания Эмма Лавинь и директор Метрополитен-музея в Нью-Йорке Макс Холлейн.

Олег КрасновАрт-журналист

Telegram

Дома для нашего времени. Экологичный образ жизниФилип ДжодидиоИздательство Taschen

Филип Джодидио — известный историк архитектуры и постоянный автор издательства Taschen, где он выпустил несколько крупных монографий звездных архитекторов и ведет серию «Дома для нашего времени». В последней уже вышли три тома о современных особняках и издание об организации пространств в маленьких домах — каждая книга составлена из сотен примеров со всего мира с традиционно впечатляющими снимками. Новое издание — не исключение. Помимо рассказа об инновациях в экологичной жилой архитектуре и их зависимости от местонахождения, здесь собраны 63 ярких постройки со всех континентов, созданных самыми разными авторами, от Нормана Фостера до MVRDV и Snøhetta.

Альберт Уотсон. КаосИздательство Taschen

Сложно представить, в каком жанре фотографии Альберт Уотсон не достиг невероятных высот. В его портфолио характерные портреты селебрити всех мастей, побывавшие на обложках Harper’s Bazaar и Vogue, соседствуют с захватывающими дух пейзажами, чувственные обнаженные натуры — с натюрмортами и снимками животных, а великолепные фэшн-съемки — с уличными зарисовками. В ретроспективный альбом к грядущему 85-летию мастера вошли, вероятно, все его прославленные кадры, начиная с портрета Альфреда Хичкока 1973 года, а также пласт ранее не публиковавшихся произведений из личного архива, включая полароидные снимки.

Энди Уорхол: полное собрание текстиля и моды, 1955–1987Поль МарешальИздательство Prestel

Манифестированные в поп-эстетике Энди Уорхола тиражность и коммерциализированность нашли свое отражение и в его работах в области текстиля и моды, которые увлекли его с 1950-х. Он начинал с нанесения своих рисунков на ткани методом трафаретной печати; продолжал, как известно, принтами на готовых изделиях. Все его опыты в этой сфере — а их более двухсот — собрал под одной обложкой профессор и эксперт канадских музеев Поль Марешаль. Ему принадлежат две уже вышедшие в издательстве Prestel монографии Уорхола, также посвященные отдельным экспериментам художника — в областях журнального дизайна и обложек грампластинок.

Ереван: архитектура советского модернизма. 1955–1991Анна Броновицкая, Елена Маркус, Юрий ПальминИздательство GARAGE

Музей современного искусства «Гараж» пополнил свою исследовательскую серию «Архитектура советского модернизма» новым изданием, посвященным Еревану. Это уже пятый выпуск после справочников-путеводителей по Москве, Алмате, Ленинграду и Ташкенту, традиционно насыщенный историческими текстами, архивным фоторядом и новыми собственными съемками специально для издания. Историю городских зданий, построенных большей частью в XX веке, в книге рассказывают историки архитектуры Анна Броновицкая и Елена Маркус, а фотографии делал известный архитектурный фотограф Юрий Пальмин.

Отстаньте от искусства!Джеральдин Норман Издательство «Слово»

Последние тридцать лет имя журналистки и писательницы Джеральдин Норман неразрывно связано с петербургским Эрмитажем: она была и директором Фонда развития Эрмитажа, и главным редактором одноименного журнала, и советником директора институции Михаила Пиотровского. Сам он называет ее «большим старинным другом» и написал три года назад с ней в соавторстве книгу «Культура как скандал». Нынешнее издание можно считать своего рода продолжением того совместного труда — вопросы реституции, поднятые в книге, уже много лет не только волнуют музейщиков, зрителей, политиков и многих других, но часто выходят в скандальную плоскость. Норман, собственно, не дает никаких ответов на вопросы, но в спокойном тоне описывает пути попадания тех или иных артефактов в собрания музеев. Среди последних — парижский Лувр, нью-йоркский Метрополитен и, конечно, Эрмитаж.

Дмитрий КраснопевцевАлександр УшаковИздательство «Музей AZ»

Столетие Дмитрия Краснопевцева, одного из главных представителей советского неофициального искусства, в прошлом году вполне представительно отметила лишь одна институция — частное пространство AZ/ART. Его владелица Наталия Опалева, сама страстный поклонник художника, вместе с другими видными коллекционерами собрала выставку его наиболее эмблематичных произведений. Своеобразным итогом проекта стал роскошный кофетейбловый альбом, включивший практически все известные сегодня работы художника. В предисловии сразу оговаривается, что это не каталог-резоне: около двухсот произведений исследователи знают лишь по описаниям, но место их нахождения неизвестно и сегодня. Но и того огромного массива живописи и графики, а также архивных материалов всех мастей вполне хватает, чтобы понять и оценить виртуозность мастера, выходящую далеко за пределы его знаменитых метафизических монохромных натюрмортов.

Вдохновляйтесь ВКонтакте с нами